All The Things You Are コード進行 解析｜5つの転調を攻略するセッションガイド

曲の基本データ

項目	内容
曲名	All The Things You Are（オール・ザ・シングス・ユー・アー）
作曲	Jerome Kern（作詞: Oscar Hammerstein II）
発表	1939年 ブロードウェイミュージカル Very Warm for May
キー	Ab major
フォーム	AABA / 36小節
テンポ	♩=140〜200（Medium Up Swing）
セッション頻出度	★★★★★
難易度	★★★☆☆

セッションで「何やる？」となったとき、Autumn Leavesと並んでかなりの確率で名前が出る曲です。1939年にブロードウェイ向けに書かれましたが、コード進行の美しさからジャズミュージシャンに愛され続けています。

この曲が重宝される理由は二つあります。一つは、フォーム内で5つのキーセンター（Ab→C→Eb→G→E→Ab）を通過すること。ii-V-Iの練習素材としてこれ以上のものはありません。

もう一つは36小節という変則構成で、最後のAセクションが12小節に拡張されている点です。32小節と思い込んでいると周りとズレるので、事前に把握しておく必要があります。

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All The Things You Areのコード進行と分析

曲の骨格は「ii-V-Iが次々とキーを変えて現れる」構造です。全体を通して押さえておきたいポイントをまとめます。

1. Ab→C→Eb→Gと3度関係で転調する（Ab→Cは長3度、C→Ebは短3度、Eb→Gも長3度）。A1セクション6小節目でDm7-G7が唐突に現れてCメジャーに着地します。A2も同じ仕掛けでEbからGへ。
   この3度関係の連鎖がこの曲の設計の美しさです。

2. ブリッジでEメジャーという遠い調に飛ぶ。F#m7(b5)-B7(b9)-Emaj7はAbキーから見るとかなり離れた場所です。ここが曲のクライマックスで、最後のC7(b13)で一気にAbのFm7に戻ります。

3. A3セクションは12小節ある。ここが最大の落とし穴です。29小節目以降にDbmaj7→Dbm(maj7)→Cm7→Bdim7→Bbm7という半音下行のクリシェラインが出てきます。セッションでロストする人の大半がこの「タグ」部分です。

4. ターンバックはGm7(b5)-C7(b9)。最終小節のこの進行で頭のFm7に戻します。

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All The Things You Areのスケールガイド

まずはこれだけ覚える

余裕が出たらコードごとに

A1/A2セクション：Abメジャー系（Fm7〜Dbmaj7）

ブリッジ：Eメジャーへの転調（F#m7(b5)〜Emaj7）

A3セクション：半音下行ライン（Dbm(maj7)〜Bdim7）

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演奏時のポイント

イントロ： ラスト4小節（Bbm7→Eb7→Abmaj7）を使うのが最も一般的です。ピアニストが弾き始めたらそれに合わせて入ります。

Charlie Parkerの有名なピックアップ（Emaj7からの4音のモチーフ）を引用する人もいますが、これは中上級者向けです。

テンポ： セッションでは♩=160前後で演奏されることが多い印象です。初心者セッションだと140くらいに落としてくれることもあります。

200を超えるとかなり大変なので、まずは140で通せるようにするのが先決です。

アウトロ： Bbm7→Eb7→Abmaj7を2〜3回リピートして、徐々にテンポを落として着地します。最後のAbmaj7をAbmaj7(#11)にするとモダンな響きになります。

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実践で使えるTips

ソロの回し方： 36小節と長めなので、1〜2コーラスずつ回すのが一般的です。36小節あると終わりのタイミングが伝わりにくいので、A3に入ったら意識的に音数を減らして「終わります」のサインを出すのがポイントです。A3の12小節を意識しておかないと、受け渡しのタイミングがズレます。

転調で迷子にならないために： 各セクションの頭でキーを意識する癖をつけます。「A1はAb、6小節目からC」「A2はEb、6小節目からG」「ブリッジはG、5小節目からE」。この3パターンを身体に入れておくだけで、かなり見通しが良くなります。

自分も最初はブリッジで毎回迷子でしたが、キーセンターを追いかける練習をしてからだいぶ楽になりました。

コール方法： 「All The Things、Abで、ミディアムアップで」と言えば通じます。略して「オールザ」と呼ぶ人もいます。キーはAbが標準で、他のキーで演奏されることはまずありません。

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名演・参考音源

Charlie Parker — The Complete Dial Sessions (1947)

有名なイントロのピックアップ（Emaj7→C7のライン）はこのバージョンが起源です。テーマ前の4音のモチーフはセッションでもよく引用されます。バップのフレーズ構築の手本として最高の演奏です。

Sonny Rollins — Sonny Rollins with the Modern Jazz Quartet (1953)

テナーの太い音で各キーセンターをはっきりと吹き分けているのがわかりやすく、転調ポイントの処理を耳で学べます。ブリッジのEメジャーに入る瞬間のフレーズの切り替え方が特に参考になります。

Keith Jarrett Trio — Still Live (1986)

かなりアップテンポでスリリングな演奏です。速いテンポの中でどうフレージングするか、リハモをどう仕掛けるかの参考になります。中級者以降におすすめです。

Ella Fitzgerald — Sings the Jerome Kern Songbook (1963)

ヴォーカルバージョンの決定盤です。メロディの正確な歌い方を確認したいときに重宝します。歌モノセッションに参加する方はぜひ。

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関連曲ガイド

All The Things You Areが弾けるようになったら、次のステップとしておすすめの曲を紹介します。

• Autumn Leaves — ii-V-Iの練習曲としてはこちらが入門編。転調がない分シンプルなので、All The Things You Areの前に取り組んでおくと基礎が固まります。まだの方はぜひ先にチェックしてください。
• There Will Never Be Another You — 32小節AABA、キーはEbで転調も控えめですが、ii-V-Iの処理とリズムチェンジ的な要素が入ってきます。All The Things You Areで鍛えた転調対応力を別の文脈で試すのに最適です。

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まとめ

All The Things You Areは転調の多さから一見難しそうに見えますが、中身はii-V-Iの連鎖です。「今どのキーにいるか」を追いかける意識を持つだけで見通しが良くなります。A3セクションの12小節（特に半音下行ライン）を事前に叩き込んでおくのが、セッションで迷子にならない一番の近道です。