Fly Me To The Moon コード進行 解析｜セッション最頻出のド定番を攻略する

曲の基本データ

項目	内容
曲名	Fly Me To The Moon（フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン）
作曲	Bart Howard（1954）
原題	In Other Words
キー	C / Am（セッションではBb、Abも使われます）
フォーム	ABAB / 32小節
テンポ	♩=120〜180 Medium Swing
セッション頻出度	★★★★★
難易度	★☆☆☆☆

1954年にBart Howardが書いた曲で、もともとのタイトルは”In Other Words”です。Frank Sinatraが1964年にCount Basie Orchestraと録音して大ヒットし、この録音はアポロ10号・11号の月周回ミッションで実際に宇宙で流されたそうです。

セッションに行けばほぼ確実に誰かがコールする曲なので、Autumn Leavesと並んで最初に覚える候補として間違いありません。

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Fly Me To The Moon のコード進行と分析

基本はCメジャーですが、Bm7(b5)→E7(b9)→Am7はAマイナーのII-V-Iで、平行調のAマイナーとの行き来が曲の骨格になっています。CメジャーのII-V-I（Dm7→G7→Cmaj7）とAマイナーのII-V-I（Bm7(b5)→E7(b9)→Am7）が交互に現れる構造なので、II-V-Iフレーズの練習台としてこれ以上の曲はありません。

フォームはABABの32小節で、AとBの違いは後半の数小節だけです。

1. Am7 → Dm7 → G7 → Cmaj7（VI-II-V-I）が骨格。この流れが手を変え品を変え繰り返されます。曲全体がほぼこのパターンでできているので、この進行さえ身体に入っていれば大枠は問題ありません。

2. Bm7(b5) → E7(b9) → Am7は平行調AマイナーのII-V-I。CメジャーのII-V-I（Dm7→G7→Cmaj7）と対になる進行で、曲中に繰り返し登場します。「唯一の例外」ではなく曲の骨格の片方です。ここをAマイナーのII-V-Iとして意識できるかどうかで演奏の説得力が変わります。

3. Am7 → A7の切り替え。Am7（ダイアトニック）からA7（セカンダリードミナント）に変わって、次のDm7を強く引っ張ります。A7はDm7に対するV7です。

4. 11小節目のF7。ダイアトニックのFmaj7（IVmaj7）ではなくF7（IV7）が使われます。ブルージーな響きのIV7として機能しています。裏コード的に解釈する人もいるようですが、正直ここは諸説あるみたいです。自分はあまり深く考えず通過しています。

5. AとBの違い。Bセクションの11〜12小節がEm7 → A7になること、15小節目がC6で終わること。この2点だけ押さえれば問題ありません。

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Fly Me To The Moon のスケールガイド

まずはこれだけ覚える

余裕が出たらコードごとに

ダイアトニック系コード（Cmaj7, Dm7, Am7など）

マイナーII-V-I（Bm7(b5)→E7(b9)→Am7）

セカンダリードミナント（A7）

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演奏時のポイント

イントロ： ラスト4小節を使うのが最も一般的です。Dm7 → G7 → C6 → Bm7(b5) E7(b9)をピアニストが弾いて、Am7（テーマ頭）に入ります。シンプルに4カウントで始めることもあります。

テンポとフィール： セッションでは♩=140〜160あたりが多い印象です。元が歌モノなので、Autumn Leavesほどテンポが上がることは少ないです。たまにボサノバでやることもあります。

アウトロ： Dm7 → G7のリピートで回して、誰かがテンポを落とし始めたら全員で合わせてCmaj7に着地する流れが多いです。エンディングの打ち合わせがないことがほとんどなので、流れに乗るのが一番安全です。

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実践で使えるTips

キーについて： セッションではKey=Cが圧倒的に多いです。管楽器奏者がBbでコールすることや、ボーカルセッションでAbに変わることもありますが、インストセッションならまずCで来ます。

ソロの回し方： 32小節で1〜2コーラスずつが基本です。この曲はII-V-Iの繰り返しなので、最後のII-Vでフレーズを収束させると次の人にきれいに渡せます。

コール方法： 「フライミー」で通じます。キーを聞かれたら「Cで」と答えれば大丈夫です。初心者枠での超定番なので、この曲を1曲仕上げておくだけでセッションデビューのハードルが一気に下がります。

ソロで困ったら： コードトーンだけで弾くのが有効です。Am7ならA-C-E-G、Dm7ならD-F-A-C。スケールを走り回るより音楽的に聞こえます。II-V-Iのフレーズを1つ覚えて使い回すのもおすすめです。Dm7→G7→Cmaj7の進行は曲中に何度も出てくるので、同じフレーズを場所を変えて弾くだけでも形になります。このii-V-Iの練習にはBlue Bossaのようなシンプルな曲で基礎を固めるのも効果的です。

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名演・参考音源

Frank Sinatra — It Might as Well Be Swing (1964)

この曲といえばまずこの録音です。Count Basie Orchestraとの共演で、スウィング感の教科書みたいなテイクです。テーマのフレージングの参考になります。

Grant Green — Talkin’ About! (1964)

ギタートリオでの演奏です。シングルノートのソロがシンプルで、コードトーンの使い方の手本になります。ギタリストでなくても、アドリブの組み立て方を学ぶならこれがおすすめです。

Oscar Peterson Trio — We Get Requests (1964)

ピアノトリオの名演です。テンポが速めで、アップテンポでの処理の仕方が参考になります。Ray Brownのウォーキングベースも必聴です。

Astrud Gilberto — The Astrud Gilberto Album (1965)

ボサノバアレンジでの録音です。歌モノセッションでボサノバに変える人がたまにいるので、そのパターンの参考になります。

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関連曲ガイド

Fly Me To The Moonが弾けるようになったら、次のステップとしておすすめの曲を紹介します。

• Autumn Leaves — 同じくii-V-Iが骨格の超定番曲。Fly Me To The Moonとの違いは、マイナーキーがメインになる点です。CメジャーのII-V-Iに慣れたら、マイナーキーのII-V-Iも体験しておくとソロの引き出しが広がります。
• Blue Bossa — ボサノバのリズムでii-V-Iを練習できる曲。Fly Me To The Moonをボサノバで演奏する機会もあるので、ボサノバフィールに慣れておくと対応力が上がります。

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まとめ

Fly Me To The Moonは、CメジャーのII-V-IとAマイナーのII-V-Iが交互に現れるシンプルな構造の曲です。CメジャーとAマイナーは平行調で構成音が同じなので、まずはCメジャースケールとコードトーンだけで1コーラス通せるようになれば、セッションには十分参加できます。E7(b9)とA7の箇所だけ気をつければ、あとは少しずつスケールやフレーズを足していけば十分です。