おお、リズムチェンジか。ジャズやるなら避けて通れん曲じゃぞい。George Gershwinが1930年に書いた “I Got Rhythm” のコード進行のことでのう

その通りなのじゃ。このコード進行を使って何百曲というコントラファクト（別メロディの曲）が作られておる。AnthropologyもOleoもThe ThemeもCottontailも、全部リズムチェンジじゃぞい

1930年にブロードウェイミュージカル『Girl Crazy』で初演された曲じゃぞい。Ethel Mermanが歌って大ヒットしたんじゃが、ジャズミュージシャンはすぐにこのコード進行を素材として使い始めたのじゃ

当時のオーケストラにはBenny GoodmanやGlenn Miller、Gene Krupaがいたそうじゃからのう。そりゃあジャズに取り込まれるのも自然な流れじゃぞい

そこがAセクションの「後半4小節」の役割でのう。前半は循環でぐるぐる回して、後半はサブドミナントに行って解決する。この構造はリズムチェンジ以外の曲にも使えるから、しっかり覚えておくんじゃぞい

そうなのじゃ。D7がGに解決せずにG7になり、G7がCに解決せずにC7になり…と、解決を先送りにしながら下降していく。最後のF7でやっとBbキーのV7として解決するんじゃぞい

まさにそこがリズムチェンジのブリッジの肝なのじゃ。ドミナントが連鎖するからテンションが持続して、最後のAセクションに戻ったときにホッとする。この緊張と弛緩の対比がこの曲の魅力じゃぞい

リズムチェンジはコードが速く動くから、スケールを逐一切り替えるのは現実的ではないぞい

まずは2つだけ覚えれば曲全体を乗り切れるのじゃ

いいかい、AセクションはBbメジャースケール1発。ブリッジの各ドミナントはそれぞれのミクソリディアン。この2つの考え方で8割いけるぞい

Aセクションのコードは全部Bbメジャーのダイアトニックなのじゃ。Bb6もGm7もCm7もF7も、全部Bbメジャースケールの音で構成されておる。だから1スケールで通しても外れる音がないぞい

5〜6小節目のBb7 → Eb7 → Edim7のところだけ少し注意じゃが、最初はBbメジャーのまま突っ切って構わんぞい。大事故にはならん

ブリッジは各コードのミクソリディアンが基本じゃが、最初のうちはBbメジャーペンタトニックで乗り切るのもアリじゃぞい。Bbペンタの音（Bb – C – D – F – G）はどのコードの上でもそこまでぶつからんからのう

うむ。テンポが速い曲じゃから、まずは少ない音数で確実にリズムを刻むことが大事なのじゃ。スケールを増やすのはテンポについていけるようになってからでいいぞい

よし、ではコードの動きに合わせてスケールを使い分ける方法を教えるぞい

循環部分はコードトーンを意識するのが一番効果的じゃぞい。Bb6の上ではBb – D – F – G、Gm7ではG – Bb – D – F、Cm7ではC – Eb – G – Bb、F7ではF – A – C – Ebと、コードトーンを順に繋いでいく練習が効くぞい

リズムチェンジは2拍ずつコードが変わるから、8音のスケールを駆け上がる時間がないのじゃ。コードトーンの3度と7度を拍頭に置いて、その間をスケールで埋める。それがバップ的なアプローチなんじゃぞい

その通りじゃぞい。F7の上でA音（3度）やEb（b7）を狙えるようになったら、次のBb6への解決感が格段に増すぞい

5小節目のBb7はBbミクソリディアンじゃぞい。A音がAb（b7）に変わるだけでのう

Eb7はEbミクソリディアン。Edim7はディミニッシュスケール（ホールハーフ）が使えるが、ここは1拍か2拍しかないから、コードトーンE – G – Bb – Dbを経過的に鳴らすだけで十分じゃぞい。あるいはBb7のまま突っ切ってもセッションでは誰も気にせんぞい

テンポ200超えの曲でEdim7のスケールをきっちり弾こうとしたら転ぶだけじゃからのう。プロでもここはコードトーンかクロマチックアプローチで処理しておる人が多いぞい

ブリッジの各コードは素直にミクソリディアンを当てるのが基本じゃぞい。D7ならDミクソリディアン、G7ならGミクソリディアン、C7ならCミクソリディアン、F7ならFミクソリディアン

コツは「各ミクソリディアンの特徴音だけ意識する」ことじゃぞい。D7ならF#、G7ならB音、C7ならE音、F7ならA音。この特徴音（3度）さえ押さえれば、あとはBbメジャーに近い音で回せるのじゃ

そうじゃぞい。余裕が出てきたらオルタードやコンディミも混ぜられるが、まずはミクソリディアンの3度を確実に。ブリッジでその音が出せるだけで「おっ、コードわかってるな」と思われるぞい

リズムチェンジは凝ったイントロより、テンポを正確に出す方が100倍大事じゃぞい。特にアップテンポでやるときは、最初の4拍でテンポが決まるからのう

そうじゃぞい。リズムチェンジは素材として使う曲じゃから、プレイヤーが自由にコードを変えてよいのじゃ。ただしピアニストやギタリストにリハモの内容を伝えずにやると事故るから、最初はオリジナル通りに弾くのが安全じゃぞい

最後に参考音源を紹介しておくぞい。リズムチェンジは弾く人によって全然違う景色になるからのう

うむ。その後にAnthropologyとOleoを聴くと、同じコード進行がどう変化するかがわかって面白いぞい。3曲聴き比べるだけでリズムチェンジの奥深さが感じられるはずじゃ

そうなのじゃ。この32小節を体に入れれば、Anthropology、Oleo、Rhythm-a-ning…何十曲にも応用が効く。ジャズの基本インフラみたいなもんじゃぞい

うむ、まずはそれで十分じゃ。テンポについていけるようになったら、コードトーンを狙ってバップらしいラインを組み立てていくんじゃぞい

…その前に循環進行（I-VI-II-V）を全部の楽器で弾ける（歌える）ようにするのが先じゃぞい。コードが聴こえんうちにスケールだけ弾いても意味がないぞい

ほれ見ろ。まずはCm7 → F7 → Bb6のII-V-Iを耳で追えるようにするのが最優先じゃぞい