アップテンポの定番中の定番じゃぞい。Miles Davisが1954年に書いた曲で、Ebキーの32小節AABA。シンプルに見えて実はコード進行に仕掛けが多くてのう

Aセクションにサブドミナントマイナーやセカンダリードミナントが入り込んでいて、ただのEbメジャーでは通せないところがあるのじゃ。Bセクションにはさらにトリッキーなリハモも出てくるぞい

1954年のPrestigeセッションで録音された曲でのう。Miles Davis（tp）、Horace Silver（p）、Percy Heath（b）、Art Blakey（ds）という編成じゃ

諸説あるんじゃが、4人編成（カルテット）で演奏されたからとも、4拍子をストレートに感じるスウィング曲だからとも言われておる。Miles自身は理由を明言してないのじゃ

そうなのじゃ。EbメジャーからEbマイナーへの切り替えは、メジャーの3度（G音）がマイナーの3度（Gb音）に半音下がるだけでのう。耳で聴くと「ちょっと翳る」感覚じゃぞい

つまりAセクション8小節の中に、Ebメジャー→Abメジャー方向→Gbメジャー方向と、短い間に色が3回変わるんじゃぞい

正直、全部きっちりスケールで追わなくてもいいぞい。それは後で話すからのう

Ebキーから見るとかなり遠い響きに聞こえるが、「半音上のキーへのII-V」と捉えると一瞬の色変えでしかないのじゃ。ここはサウンドで覚えた方が早いぞい

確かにコードチェンジは多いんじゃが、アップテンポだとコードごとにスケールを切り替える余裕がないことが多いのじゃ。だから「大きく捉える」戦略が有効じゃぞい

まずは2つのアプローチで攻めるのじゃ

Aセクションは基本的にEbメジャースケール1発で通すのじゃ。3〜4小節目のEbm7→Ab7と7〜8小節目のAbm7→Db7は確かにキー外の音が入るが、テンポが速ければEbメジャーで押し切っても大事故にはならん

厳密には合わないところも出るが、テンポ♩=200で8分音符を弾いている中で1〜2音外れたところで聴き手はほとんど気づかん。まずはEbメジャーで全体を通す感覚を身につけることが先決じゃぞい

ここはさすがにEbメジャーだと厳しいのじゃ。F#m7 → B7の部分だけEメジャースケール（あるいはBミクソリディアン）に切り替える。切り替えが間に合わなければ、コードトーンだけ狙って乗り切るのも手じゃぞい

うむ、それが現実的な第一歩じゃぞい

コードの色変わりポイントを少しずつ拾っていくのじゃ

3小節目のEbm7ではGb音（Ebの短3度）を意識的に使うとマイナー感が出るぞい。Ebドリアン（Eb – F – Gb – Ab – Bb – C – Db）の音を使えば正確じゃが、G音をGb音に変えるだけでも十分じゃぞい

Abミクソリディアン。ただテンポが速いからAb7のコードトーン（Ab – C – Eb – Gb）を1〜2音狙うだけでも効果的じゃぞい

Abドリアン → Dbミクソリディアン。ここもテンポが速ければルートとb3rdだけ意識すれば十分で、要はAb音を押さえておけば「ちゃんと聴いてる」感が出るのじゃ

ここが一番の山場じゃぞい。F#m7はF#ドリアン（F# – G# – A – B – C# – D# – E）でEキーのII-V。B7はBミクソリディアンが基本じゃが、Bオルタード（B – C – D – Eb – F – G – A）も使えるのじゃ

その通りなのじゃ。F#m7 → B7の2拍ずつをEメジャー1発で弾けばいい。そしてFm7に戻った瞬間にEbメジャーに切り替える。この切り替えを1回のスイッチで済ませるのがコツじゃぞい

Aセクションが始まるEbmaj7に自然につながるからのう。テンポカウントの代わりにもなるぞい

アップテンポの曲ではそれが正解じゃぞい。Charlie Parkerだって全部のコードをきっちり弾いているわけではない。大事なのは「コードが変わったことを感じている」ことが演奏に滲み出ることなのじゃ

Fourは多くのミュージシャンに演奏されてきた名曲じゃ。参考音源を紹介するぞい

うむ。Milesのテーマの吹き方に注目じゃぞい。シンプルだけど絶妙なタイム感があって、「テーマをカッコよく吹く」とはこういうことかとわかるぞい

そうなのじゃ。EbメジャーのI → II-Vだけでは出せない色が、Ebm7やAbm7のおかげで生まれておるのじゃ

うむ、それでいいぞい。テンポに慣れてから色変わりを拾っていく。焦らず段階的にやるのが上達の近道じゃぞい

♩=160から始めるんじゃぞい。200で余裕を持って弾けたら、セッションで堂々とコールできるぞい