おお、Round Midnightか！Thelonious Monkの代表曲じゃぞい。ジャズミュージシャンが書いた曲の中で、最も録音された曲と言われておるのじゃ

Monkが18歳のときに書いたと言われておってのう。1944年にCootie Williamsのオーケストラが初録音して、後にDizzy Gillespieがあの有名なイントロを付けたんじゃ。イントロ込みで「Round Midnight」として定着しておるぞい

Monk自身が初めてリーダー録音したのが1947年。Blue Noteの名盤に入っておるぞい。1957年のソロピアノ版『Thelonious Himself』も必聴じゃのう

暗いというよりは「深い」というのが正しいのう。真夜中の静けさを音にしたような曲でのう。クロマチックな動きとトライトーン代理が絡み合って独特の色気がある曲じゃぞい

バラードだからテンポは遅いぞい。♩=60くらいなら1小節4秒あるから、コード1つにつき1秒。慌てず1コードずつ追いかければ大丈夫じゃ

そこがMonkの面白いところでのう。Bm7→E7はEbm7から見ると「半音上のII-V」なんじゃ。つまりEbm7のすぐ外側に一瞬飛び出して、Bbm7→Eb7で半音戻ってくる。クロマチックな「寄り道」と考えるとわかりやすいぞい

Aセクションを一言でまとめると「Ebmのトニックから始まって、クロマチックII-Vで色を付けて、半音下降のターンアラウンドで頭に戻る」。これがRound Midnightの骨格なのじゃ

そうなのじゃ。この曲のクロマチックな美しさは、全部「半音」から来ておるぞい

そうじゃぞい。BセクションはAセクションほど複雑ではないんじゃ。Cm7(b5)→B7→Bb7の流れを体で覚えてしまえば、半分は攻略完了じゃぞい

この曲はコードチェンジが多いから、全コードにスケールを当てるのは上級者の仕事じゃぞい。まずはシンプルにいこうかのう

Aセクション全体はEbマイナーペンタトニック（Eb-Gb-Ab-Bb-Db）で乗り切れるぞい。ペンタトニックはこの曲のキーのど真ん中の音だけで構成されているから、4小節目のクロマチックII-Vのところでも大きくは外れないのじゃ

「完璧に合う」とは言わんが、「致命的に外れない」のがペンタの強みなのじゃ。バラードだから音数を絞って、コードチェンジのタイミングではロングトーンで逃げるのもアリじゃぞい

BセクションもEbmキーの中にいるから、Ebマイナーペンタで基本は対応できるぞい。Bb7に解決するところだけBbオルタードの響きを意識できるとなおいいが、最初はペンタ1発で通して曲の形を覚えることが先じゃ

よし、ポイントになるところだけ押さえていこうかのう

Ebm7はEbドリアンが基本じゃのう。Cb（=B）音がドリアンの特性音で、エオリアンとの違いはここだけ。3小節目のEbm6ではメロディックマイナーも使えるぞい。6度のC音がm6の響きと合うんじゃ

ここが一番の難所でのう。Bm7→E7にはBドリアン→Eミクソリディアン、Bbm7→Eb7にはBbドリアン→Ebミクソリディアン。ただし最初のうちは各II-Vのルートだけ追いかけて、あとはEbマイナーペンタで繋ぐ方がバラードらしく聞こえるぞい

コードが変わるタイミングでそのコードのルート音を弾く。B→E→Bb→Eb。たったこれだけで「コードについていっている」感じが出るんじゃ。バラードだから、全部のコードにスケールを合わせなくても音楽として成立するぞい

5小節目のAbm7→Db7はAbドリアン→Dbミクソリディアン。GbキーのII-V-Iの響きで、Gbメジャースケールの音でカバーできるぞい。6小節目のEbm7→Ab7はEbドリアン→Abミクソリディアン。ここはホームキーの音なのでリラックスして弾けるはずじゃ

Cm7(b5)はCロクリアンじゃが、Db音（b9）がルートCの半音上で濁りやすいから経過音として使うのが無難じゃ。B7(#11)はBリディアンb7が合うぞい。ただし、ここは半音下降のラインを意識する方が大事で、C→B→Bbとルートを追うだけでもかなり様になるぞい

1〜4小節目のCm7(b5)→B7(#11)→Bb7はAセクションのターンアラウンドと同じ素材じゃから、さっき覚えたスケールがそのまま使えるぞい

Abm7はAbドリアン、Fm7はFドリアン、Bb7はBbオルタード。21〜22小節目のAbm7→Fm7→Bb7はEbmキーに帰るII-V系の進行で、Ebマイナーペンタで通すこともできるぞい。Bb7のところだけオルタードの響きを入れられると「戻ってきた感」が出るのじゃ

Bb-B-Db-D-E-Gb-Ab。半音階的な音が多いスケールでのう。最初はBb7の上でb9（B=Cb）とb13（Gb）だけ意識するといいぞい。この2音がEbmに解決する「引力」を生むのじゃ

テーマを弾く人（フロント楽器）は覚えた方がいいぞい。リズムセクションはコード進行を見ながら合わせればいいが、テーマのメロディとイントロは一体化しているから、イントロなしだと「あれ？」となる人が多いのじゃ

ルバートはテンポを自由にできるということじゃから、逆に言えば間違えても目立ちにくいぞい。フロントの歌い方にドラムとベースが合わせてくれるから、堂々とやればいいのじゃ

Milesがこの曲を演奏するとき、4小節目で音を減らすか完全に間を空けることが多いのじゃ。コードが忙しい小節で無理にフレーズを入れるより、潔く空白を作る方がバラードとしては格段に美しいぞい

この曲は録音が膨大にあるから、まず3つだけ聴いてみるといいぞい

うむ。Miles版のイントロがセッションの「標準」になっておるから、まずあれを何度も聴いて体に入れるんじゃぞい。Monk版はその後に聴くと、原曲の骨格がよくわかるぞい

そうじゃぞい。4小節目のクロマチックII-Vは最初は捨てていい。Ebマイナーペンタで全体を通して、曲の形を体に覚えさせることが先じゃ

イントロは半音下降のii-V連鎖じゃから、パターンを覚えれば弾ける。まずMiles版を10回聴いて、テーマとイントロを耳で覚えてからセッションに臨むんじゃぞい

…ただしのう、この曲はバラードの中でも「聴かせる力」が問われる曲じゃ。テクニックより音楽性が大事だぞい。一音一音を大切に弾くんじゃぞい