おお、Night and Dayか！Cole Porterの名曲じゃぞい。あの冒頭のAbmaj7→G7→Cmaj7が、この曲の全てと言っても過言ではないのじゃ

ないのじゃ。bVImaj7というノンダイアトニックコード。ただし見方を変えると、Dm7(b5)→G7→Cmaj7というマイナーII-V-Iがメジャーに解決するパターンでもあるんじゃぞい。Dm7(b5)とAbmaj7は構成音がほぼ同じだからのう

両方の見方ができるのが面白いところなんじゃ。「bVI→V→I」と見ればハーモニーの色彩感が理解できるし、「minor ii-V→I」と見ればアドリブで使えるフレーズが増える。実戦ではii-V-Iとして捉えた方が弾きやすいぞい

1932年のブロードウェイミュージカル『Gay Divorce』でFred Astaireが歌って大ヒットした曲でのう。Cole Porterがモロッコ旅行中に聴いたイスラムの礼拝の呼びかけからインスピレーションを得たと言われているんじゃぞい

Frank Sinatraの録音も有名でのう。ジャズではスウィングからボサノバまで、いろんなスタイルで演奏されるぞい。セッションではCキーが圧倒的に多いのじゃ

いい質問じゃのう。実は各コードにちゃんと役割があるんじゃぞい。Fm7はサブドミナントマイナー、つまりCマイナーのivを借用したコード。Em7はCメジャーのダイアトニックiii。Ebdim7はEm7とDm7の間をつなぐパッシングディミニッシュなのじゃ

これが面白くてのう。F#m7(b5)の構成音はF#-A-C-E。Aセクション冒頭のAbmaj7（Ab-C-Eb-G）やDm7b5（D-F-Ab-C）とは別物なんじゃが、機能としてはG7のルートへ半音で引っ張るリーディングトーンの役割をしておるぞい

声部の動き（クリシェ）と和声機能の両方が重なっているのが、Cole Porterの巧みさなのじゃ。コンピングする側はルートの半音下行を意識して、ソロイストは各コードの機能を意識すると、お互い良い演奏になるぞい

そうなのじゃ。Ebmaj7の2小節が「ここではないどこか」の雰囲気を出して、Cmaj7で「帰ってきた」と感じさせる。たった2コードなのに場面転換がはっきりしているのがCole Porterの巧さじゃぞい

bIIImaj7、つまりCから見て短3度上のメジャーコードじゃのう。モーダルインターチェンジ（同主短調からの借用）とも解釈できるし、単純にCとEbの色彩の対比と捉えてもいいぞい

面白いのは、「オーソドックスな」ダイアトニックII-V-I（Dm7→G7→C）が出てくるのは最後のAセクションだけということなのじゃ。でも冒頭のAbmaj7→G7→Cmaj7をDm7(b5)→G7→Cmaj7（マイナーii-V→メジャー解決）と捉えると、実はこの曲もII-V-Iの曲と言えるんじゃぞい

Cole Porterの巧さはそこでのう。表面的にはII-V-Iに見えない独自の色彩を出しながら、骨組みはジャズプレイヤーが使い慣れたii-Vの語法で処理できる。だから演奏しやすいのに響きが新鮮なんじゃぞい

うむ、最初は確かに戸惑うかもしれんのう。でもこの曲、実はスケール的にはかなりシンプルなんじゃぞい

まぁ聞いてくれ。順番に説明するからのう

この曲のAセクション、特に冒頭のAbmaj7→G7→Cmaj7の部分なんじゃが…実はCメジャースケール1発でかなりいけるぞい

正確にはAbmaj7の上ではCメジャースケールだと若干ぶつかる音があるんじゃが、G7→Cmaj7のところはCメジャーそのものじゃし、Abmaj7も2拍〜1小節程度で通り過ぎるコードじゃから、Cメジャーペンタトニック（C-D-E-G-A）で弾いていればほぼ安全なんじゃぞい

Cメジャーペンタの構成音はAbmaj7の上でも嫌な響きにならんからのう。まずはペンタで1コーラス通してみるのが第一歩じゃぞい

ブリッジはEbリディアンが一番きれいに響くぞい。でも最初はCメジャーペンタのまま弾いてみてもそこそこサマになるのじゃ。C-D-E-G-AはEbmaj7の上ではテンション音（6th, 7th, #11th, 3rd, 13th）として機能するからのう

「通せる」と「かっこよく弾ける」は別じゃがのう。まずは通すことを優先して、そこから味付けしていく流れじゃぞい

コードトーンとスケールを細かく使い分けると、コード進行の色彩がもっと出てくるぞい

ここのスケール選択は「Abmaj7として弾くか、Dm7(b5)として弾くか」で変わってくるぞい。2つのアプローチがあるのじゃ

最初はAbリディアン（Ab-Bb-C-D-Eb-F-G）が一番取っつきやすいぞい。#4のD音がCメジャースケールの音でもあるから、前後のCmaj7との繋がりが自然なんじゃのう

Dm7(b5)として見ると、Dロクリアン（D-Eb-F-G-Ab-Bb-C）が使える。これ、実は音の並びはEbメジャースケールと同じなんじゃぞい。こっちの方が「ii-V-Iを弾いてる」感覚が出やすいから、ジャズのフレーズをそのまま当てはめやすいのじゃ

その通り！マイナーii-V-Iのリック（例えばDロクリアンのフレーズ→G7オルタード→Cに解決）がそのままハマるのが、この解釈の強みじゃぞい。普段練習しているii-Vフレーズの引き出しがそのまま活きるのじゃ

基本はGミクソリディアンじゃのう。ただしDm7(b5)→G7をマイナーii-Vとして捉えるなら、G7でオルタード（G-Ab-Bb-B-Db-Eb-F）を使う選択肢も出てくる。Abmaj7→G7→Cmaj7の半音下行感がオルタードのテンション（b9, #9, b13）と相性がいいんじゃぞい。もちろんストレートにミクソリディアンでも十分じゃがのう

Cイオニアンそのままじゃのう。解決先だからシンプルでいいぞい

ここは2つの戦略があるぞい。初心者はコードトーンを追いかけるのが一番確実。ルート音がF#→F→E→Ebと半音で降りていくから、3度や7度を半音ずつ下げていくだけでサマになるのじゃ

各コードの機能を意識する方法じゃのう。Fm7はサブドミナントマイナーだからFドリアン。Em7はCメジャーのダイアトニックiiiだからEフリジアンかCメジャースケール。Ebdim7はディミニッシュスケール（半全）でDm7への橋渡しに使うのじゃ。F#m7(b5)はF#ロクリアンだが、正直1小節しかないからコードトーン+半音アプローチで十分じゃぞい

セッションで初めてやるなら、まずはルートの半音下行の「流れ」を耳で覚えること。3度と7度のガイドトーンを半音ずつ下げるだけでも、十分「わかってる」感じに聴こえるぞい。各コードのスケールを瞬時に切り替えるのはその先の話じゃのう

そうじゃのう。Ebリディアン（Eb-F-G-A-Bb-C-D）はCメジャースケールと4音共有しているから、実はCメジャーとの行き来がスムーズなのじゃ。A音がリディアンの#4として機能するのがポイントでのう

EbイオニアンだとAb音が入るんじゃが、ブリッジのEbmaj7はCキーの文脈の中で鳴っているから、Cメジャーのダイアトニック音（A）を含むリディアンの方が違和感がないのじゃ。もちろんイオニアンでも間違いではないぞい

最後のAは、前半が半音下行クリシェ（さっきと同じ）で、後半がDm7→G7→C6のII-V-Iじゃのう

Dm7はDドリアン、G7はGミクソリディアン。どちらもCメジャースケールの構成音じゃから、ここは一番気楽に弾けるポイントじゃぞい。ソロの最後のコーラスでは、このII-V-Iで盛り上げて締める人が多いのう

この曲は頭のインパクトが強いからのう。ラスト4小節のイントロが無難じゃが、冒頭パターンでも全く問題ないぞい

その気持ちはわかるぞい。まずはDm7(b5)→G7をマイナーii-Vだと思って、普段練習してるii-Vリックを当てはめてみるんじゃ。「あ、ここii-Vなんだ」と思えた瞬間から急に弾けるようになるぞい

その通り。慣れてきたらAbmaj7のアルペジオ（Ab-C-Eb-G）も混ぜて、bVIの響きを意識的に出す。ii-V的アプローチとbVI的アプローチを両方持っておくと、コーラスごとに違う景色が出せるんじゃぞい

Night and Dayは録音の数が膨大じゃからのう。スタイルの違うものを3つ選んだぞい

曲の構造を掴むにはうってつけじゃぞい。そのあとHenderson版を聴いて、ジャズ的な崩し方を学ぶのがおすすめじゃのう

表面的にはII-V-Iに見えないのに、骨組みはii-V-Iの語法で処理できる。Cole Porterの天才的なバランス感覚が詰まった曲なのじゃ

うむ。この曲はコード進行が独特な割に、マイナーii-Vとして捉えれば普段の練習がそのまま活きる。Abmaj7で「bVIの色彩」を出すか「ii-Vフレーズ」を当てるかで個性が出るから、いろんな人のソロを聴いて研究するんじゃぞい

それがいいぞい。あと…テンポが速い曲じゃから、メトロノームの練習を忘れるなよ