Sonny Rollinsが1954年に書いたブルース系のスタンダードじゃぞい。Miles DavisのアルバムBags’ Grooveに収録されたのが初出でのう

いい質問じゃのう。Doxyは32小節のAABA形式なんじゃが、サウンドがブルージーなのが特徴でのう。ドミナント7thコードが連続する「ブルース的な語法」で書かれているんじゃぞい

テンポはミディアムスウィングで、グルーヴ重視の曲じゃぞい。速すぎず遅すぎず、ノリの良いテンポでやるのが最高なのじゃ

インストセッションの定番でのう。ブルース系だから楽器問わず参加しやすいし、テーマのメロディがシンプルで覚えやすいのが人気の理由じゃぞい

正直なところ、ローマ数字で分析しようとするとあまり意味がないんじゃぞい。Bb7 → Ab7 → G7は「半音ずつ降りるドミナント」としか言いようがないのでのう。「ブルースのサウンドだ」と受け入れる方が早いのじゃ

そうなのじゃ。AとBがほぼ同じだから、Aセクションを覚えたらBも弾けてしまうぞい

Rollinsは天才的にシンプルなリフを書く人でのう。St. Thomasもそうじゃが、少ない素材で最大限のグルーヴを生み出すのが彼の持ち味なのじゃ

ブルースの曲は「スケール」というより「フィーリング」で弾く部分が大きいんじゃが、もちろん整理しておくとソロが楽になるぞい

まずはこれじゃ

Bbブルーススケール（Bb Db Eb E F Ab Bb）で全編通せるぞい。ドミナント7thの連続だから、ブルーススケールとの相性が抜群なのじゃ

うむ。ブルーススケールはマイナーペンタにb5（E音、いわゆるブルーノート）を足したものでのう。これ1本でRollinsっぽいサウンドが出せるぞい

Bbミクソリディアン（Bb C D Eb F G Ab Bb）に切り替えるんじゃ。ブルーススケールが「泥臭いブルース」なら、ミクソリディアンは「洗練されたジャズ」の響きでのう。この2つを混ぜると幅が広がるぞい

その通りじゃぞい。まずはブルーススケールでリフっぽく弾いて、慣れたらミクソリディアンでスムーズなラインも入れていくのが上達の近道じゃのう

この曲はブルース1発で通せるのが魅力じゃが、コードトーンを意識すると確実にレベルが上がるぞい

Bb7はBbミクソリディアン。Ab7はAbミクソリディアン。G7はGミクソリディアン。各コードのミクソリディアンを弾くと、コードチェンジに沿ったラインが作れるぞい

だからこそブルーススケール1発が便利なのじゃ。コードの動きが速いところはブルーススケールで乗り切って、Bb7が何小節か続くところでミクソリディアンを使う、というハイブリッドが実践的じゃぞい

それとC7 → F7のII-Vの部分。ここはCミクソリディアン → Fミクソリディアンと弾くと、Bb7への解決感が強まるぞい。ただし最初のうちはブルーススケールで押し通してまったく問題ないのじゃ

Eb7はBbブルーススケールがそのまま使えるぞい。Edim7はパッシングだから、半音アプローチ（Edim7の上でE音からBb7のBb音に半音で繋ぐ）で処理するとスムーズじゃのう。最初は意識しなくていいぞい

その通りなのじゃ。Aセクションの5〜8小節と同じ進行がBセクションの1〜4小節にも出てくるぞい。だから新しいスケールを覚える必要はまったくないのじゃ

そのぶん「グルーヴ」と「ブルースフィーリング」に全集中できるのが、この曲の美点なのじゃぞい

Rollinsの曲はリフが強力だから、それを活かすのが正解なのじゃ

「モチーフ・ディベロップメント」というやつじゃぞい。Rollinsの十八番でのう。最初は元のリフをそのまま弾いて、次に少し変形させて、さらに発展させる…という手法じゃのう

Rollinsの曲はRollins自身の演奏が最高の教科書じゃぞい

いい選択じゃぞい。あのアルバムはジャズ史に残る名盤だから、全曲通しで聴くんじゃのう

まさにその通りじゃぞい。理屈より先に体がグルーヴを覚えるタイプの曲でのう。Bbブルーススケールを握りしめてセッションに行けば、間違いなく楽しめるのじゃ

うむ。ただしグルーヴだけは手を抜くなよ。この曲はノリが全てじゃぞい。リズムが気持ちよければ、1音だけでもカッコよく聞こえるのじゃ

よし、Rollinsのソロを10回聴いてからセッションに行くんじゃぞい