おお、All of Meか。セッション超定番曲じゃのう。1931年の曲なのに、いまだにどこのジャムでもコールされる名曲じゃぞい

そこがこの曲のミソなのじゃ。ダイアトニックじゃないコードが半分近くあるから、初見だと面食らうのも無理はないぞい。順番に整理していこうかのう

原曲はBbキーで書かれたんじゃが、ジャズセッションではほぼ100%Cメジャーで演奏されるぞい。Cキーだとギターもピアノも押さえやすいからのう

そうじゃ。1回目のA（1〜8小節）、B（9〜16小節）、2回目のA（17〜24小節）、そして最後にC（25〜32小節）。AとBはセカンダリードミナントの連鎖、Cセクションで借用コードが出てくる構造じゃのう

まさにそれじゃ。V7 → Iの力で次のコードを「呼び込む」仕掛けなのじゃ。Cmaj7 → E7 → A7 → Dm7という流れは、一見バラバラに見えるが、全部4度進行（5度下降）で繋がっておるぞい

機能は似ておるが、ターゲットが違うんじゃ。A7はDm（II）に向かうV7/II、D7はG7（V）に向かうV7/V。どちらも「次のコードをドミナントモーションで引っ張る」役割じゃが、解決先が異なるぞい

じゃろう？Fmaj7のA音（長3度）がFm6のAb音（短3度）に半音下がるだけなんじゃが、この半音の差がドラマチックなのじゃ。歌モノとしての魅力がここに凝縮されておるぞい

要するに、この曲は「キーCから一歩も転調しない」のに、セカンダリードミナントで常に色が変わり続ける。そこが単純じゃ。…いや、そこが面白いのじゃ

ふむ、いい質問じゃのう。まずは一番シンプルな方法から教えるぞい

まずは1つだけ覚えればいいのじゃ

この曲はキーCから一歩も出ないから、極端な話Cメジャースケール1発で全部乗り切れるぞい

もちろんセカンダリードミナントの上ではちょっと「合わない音」が出ることもある。じゃが、最初はCメジャースケールでフレーズを歌えるようになることが先じゃぞい。細かいスケールチェンジは後からいくらでも足せるからのう

いけるぞい。ペンタなら外す音がさらに少ないから安全じゃのう。ただしE7やA7の上でペンタだけだと「ドミナントの色」が出にくいから、慣れてきたらコードトーンを意識する段階に進みたいところじゃぞい

セカンダリードミナントごとにスケールを切り替えると、一気にフレーズの説得力が上がるんじゃのう。順番に見ていこうかい

Cmaj7はCイオニアン（Cメジャースケール）じゃ。ここは何も考えなくていいぞい

E7はAmに向かうセカンダリードミナントじゃから、Eミクソリディアンが基本じゃのう。G#音がE7の長3度で、これがドミナントの色を出すポイントなのじゃ

そうじゃぞい。そのG#を意識して弾くだけで「あ、E7の上にいるな」というサウンドが出る。もっと攻めたいならEオルタード（E-F-G-Ab-Bb-C-D）を使うと、b9やb13の緊張感が加わって解決感がぐっと強まるぞい

A7はDmに向かうV7/IIじゃから、Aミクソリディアンが基本じゃのう。C#音がA7の長3度でのう。ここもCメジャースケールとの違いはC#の1音だけじゃぞい

その通りなのじゃ。最初はその2音を足すだけで十分。それだけでセカンダリードミナントの響きが出るぞい

まったく同じ動きじゃぞい。Eミクソリディアン → Aエオリアン（Aマイナースケール）。Am7の上ではAドリアンも使えるが、Aエオリアンの方がCメジャースケールと音が一致するから最初はこちらが楽じゃのう

D7はG7に向かうV7/Vじゃから、Dミクソリディアンが基本じゃぞい。F#音がD7の長3度で、CメジャースケールのF（ナチュラル）との違いはこの1音だけじゃのう

おお、よく知っておるのう。Dリディアンドミナント（メロディックマイナー4番目のモード）はD7の上でG#（#4）が入るスケールじゃぞい。ナチュラル9thと#11が同居する独特の響きで、ドミナントIIコードには相性抜群なのじゃ。じゃが最初はDミクソリディアンで十分じゃぞい

ここはCメジャーのII-Vじゃから、Dドリアン → Gミクソリディアン。実質Cメジャースケールで弾けるぞい。G7でオルタードやコンディミを使うとCmaj7への解決感が増すが、それは次のステップじゃのう

実はそうでもないぞい。Fmaj7はFリディアン（実質Cメジャースケール）。問題はFm6じゃのう

Fm6の上ではFドリアン（Ebメジャースケールと同じ音）を使うのが定番じゃぞい。AがAbに、BがBbに、EがEbに変わるだけじゃが、Cメジャーとは3音も違うから響きがガラッと変わるのじゃ

怖がることはないぞい。Fm6は2小節しかないからのう。最初はF-Ab-C-Dのコードトーンだけ狙っても十分サマになる。慣れたらFドリアンのフレーズを仕込んでおけばいいのじゃ

Em7はEフリジアン（Cメジャースケール）、A7はAミクソリディアン。Aセクションと同じくC#を意識するだけじゃぞい。最後のDm7 → G7 → C6もII-V-Iの基本形じゃのう

そうじゃぞい。この曲はターンアラウンドがそのままイントロになるパターンが一番多いのじゃ

そうじゃぞい。E7が聞こえたら「次はAm系」、A7が聞こえたら「次はDm系」、D7が聞こえたら「次はG7系」。耳で追えるようになったらもう迷子にはならんぞい

最後に参考になる音源を紹介しておくぞい。この曲は録音の数が膨大じゃから、まずはこの3枚を押さえておくといいぞい

好きな楽器の演奏から入るのが一番じゃぞい。歌が好きならヴォーカルもの、管楽器なら器楽ものを10回は聴いてからセッションに臨むんじゃぞい

じゃろう？この曲は見た目のコード数に圧倒されがちじゃが、仕掛けは「セカンダリードミナント」と「借用コード」の2つだけなのじゃ

うむ、よい計画じゃのう。E7でG#、A7でC#、D7でF#。この3つの音を意識するだけで、かなり変わるぞい

…Fm6のAbを忘れるなよ

ほれ見ろ…しょうがないのう