それなら There Is No Greater Love はどうじゃ？ミディアムテンポのスウィングで、コード進行も初心者に優しい曲じゃぞい

おお、その問題はこの曲あるあるなのじゃ。3小節目のコードに「2つの流派」があってのう。両方知っておけば対応できるぞい

1936年にIsham Jonesが書いた曲でのう。Isham Jones and His Orchestraの録音でWoody Hermanがヴォーカルを取っておるぞい。実はこの曲がIsham Jones楽団の最後のヒット曲で、このあと楽団はWoody Hermanに引き継がれたのじゃ

Jones自身は70曲以上のヒット曲を持つ大作曲家じゃったんじゃぞい。歴史的にも重要な1曲なのじゃ

まずDm7で覚えて、Ab7でも弾けるようにしておくのがおすすめじゃぞい。Dm7の方がBbキーのダイアトニックコードで自然じゃし、次のG7への接続も「IIIm7→VI7」でスムーズなのじゃ。Ab7の場合は「bVII7→VI7」という半音下降の動きになって、これはこれで美しいんじゃがのう

セッションでは耳で判断するのが一番じゃぞい。ピアノやギターがどちらで弾いているか聴いて合わせる。そのためにも両方のサウンドを知っておくことが大事なのじゃ

Aセクションの構造は「Bbmaj7→Eb7→Dm7→G7→C7→Cm7→F7→Bb」。ドミナントモーションが段階的にBbに向かっていく「下り坂」のようなイメージじゃぞい

おお、気づいたか！サイクル・オブ・フィフスの動きが入っておるのじゃ。Perdidoのブリッジと同じ原理でのう

そうじゃぞい。構造はシンプルじゃが、Aセクションの明るさからマイナーII-Vの暗さへの切り替わりが、ブリッジらしいコントラストを生んでおるのじゃ

この曲もスケール的にはかなり楽な部類じゃぞい

2つ覚えれば全体をカバーできるのじゃ

AセクションはBbメジャースケール1発。Cm7もF7もBbmaj7もG7もC7も、全部Bbメジャーの音でいけるぞい。BセクションのAm7b5→D7b9→Gm6の部分はGマイナー系、つまりGドリアン（=Bbメジャーと同じ音）で通せるのじゃ

ほぼそうなのじゃ。GドリアンとBbメジャースケールは構成音が同じじゃからのう。ただしD7b9のところだけ、Eb音（b9）を意識するとGmへの解決感が強まるぞい。最初は「全部Bbメジャー」で始めて、慣れたらD7のところにEbを入れる、というステップがいいぞい

BbキーのスタンダードはGm（=Bbの平行調）がブリッジに出てくる構造が多いから、「Bbメジャー=Gドリアン」のペアを覚えておくと、いろんな曲に応用できるぞい

Aセクションのドミナント7th連鎖にコードトーンを当てるところからじゃのう

Bbmaj7はBbイオニアン。Eb7はEbミクソリディアンじゃが、Bb音がルートから5度でのう、Bbメジャースケールの中にある音ばかりじゃから切り替え不要じゃぞい

G7はGミクソリディアン（B音が入る）、C7はCミクソリディアン（E音が入る）。このB音とE音はBbメジャースケールにはない音じゃが、各コードの3rdとして短く使う分には十分コード感が出るぞい。「G7でBナチュラル、C7でEナチュラル」と意識するだけで、フレーズの精度が上がるのじゃ

Ab7の場合はAbミクソリディアン（リディアンb7も可）じゃのう。Bbメジャースケールとは結構違う音が入るから、耳で聴いて判断するのが大事。わからなければBbメジャーペンタトニックで通せば安全じゃぞい

GmのマイナーII-Vじゃのう。Am7b5はAロクリアン、D7b9はDコンディミ（HWディミニッシュ）、Gm6はGドリアン。全部言うと3つじゃが、Gドリアン（=Bbメジャー）で通して、D7のところだけEb音（b9）を入れれば十分なのじゃ

C7が2小節続くから、Gm6の後にC7が鳴った瞬間に「あ、Bbに向かってる」と感じるぞい。C7→F7→(次のAセクションのBbmaj7)というドミナントチェーンが「帰り道」の目印なのじゃ

セッションは「合わせる」のが大事じゃからのう。恥ずかしいことではないぞい。むしろ確認する人の方が信頼されるのじゃ

最後に参考音源じゃぞい。ミディアムスウィングの手本として聴いてほしい録音を厳選したぞい

うむ。メッセンジャーズの演奏はセッションの「お手本」になることが多いぞい。あのドライブ感を体に入れてからセッションに行くのじゃ

その通りじゃぞい。スケール的にはBbメジャー1発で通せるから、テンポとリズムに集中できる曲なのじゃ

えらいのう。セッションは「対応力」が大事じゃからのう。どちらが来ても動じないのが理想じゃぞい。…あとのう、この曲はメロディが本当に美しいから、テーマをしっかり歌えるようになってからソロに取り組むんじゃぞい