Afternoon In Paris コード進行 解析＆セッションガイド
博士〜！セッションで「Afternoon In Paris」をやったんだけど、Aセクションでどんどん景色が変わって、途中で迷子になっちゃった…
おお、MJQのピアニストJohn Lewisが書いた名曲じゃのう。AセクションはC→Bb→Abと、キーが全音ずつ降りていくのじゃ
1つのセクションに3つもキーがあるの！？
そう聞くと難しそうじゃがのう、中身は同じII-Vの繰り返しなのじゃ。種明かしを知れば怖くないぞい。今日は一緒に攻略するのじゃ
Afternoon In Paris の基本データ
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 曲名 | Afternoon In Paris（アフタヌーン・イン・パリ） |
| 作曲 | John Lewis (1949) |
| キー | C（Cメジャー開始） |
| フォーム | AABA / 32小節 |
| テンポ | ♩=120–160目安 |
| フィール | Medium Swing |
| セッション頻出度 | ★★★☆☆ |
| 難易度 | ★★☆☆☆ |
作曲はModern Jazz Quartetの音楽監督としても知られるピアニスト、John Lewisじゃぞい。初録音は1949年、トロンボーンのJ.J. Johnsonのバンドによるものなのじゃ
パリの午後かぁ。タイトルどおり、おしゃれな響きがする曲だよね
その「おしゃれさ」の正体が、これから見ていくキーの下降なのじゃ。仕掛けが分かると聴こえ方も変わるぞい
Afternoon In Paris のコード進行と分析
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1小節目のCmaj7がトニックです。ところが次の瞬間、2小節目でCmaj7と同じルートのままCm7に変わり、F7とセットでBbメジャーへのII-Vが始まります。ルートが動かないので自然に聞こえるのに、キーはもう次へ動き出しています。
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3小節目のBbmaj7で1つ目の着地です。そして4小節目のBbm7→Eb7がまったく同じ仕掛けで、Bbをマイナー化してAbメジャーへのII-Vに変換します。C→Bb→Abと、キーが全音ずつ階段を降りていく構造です。
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5小節目のAbmaj7が階段の底です。ここから6小節目のDm7→G7(#9)で一気にCメジャーへ帰ります。G7に#9が付いているのがポイントで、明るいAbの世界からCへ戻る瞬間にぐっとダークな色が差します。
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7〜8小節目は1番と2番で分かれます。1番カッコはCmaj7→Dm7-G7でAセクションの頭へ戻り、2番カッコはCmaj7が2小節続いてサビ（B）へ向かいます。
「メジャーコードを同じルートのマイナーにして、次のキーのII-Vにする」って、どこかで見た気がする！
よく気づいたのじゃ。Solarでも出てきた仕掛けじゃぞい。この曲はそれを2連発して、キーを2段降りるのじゃ
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サビ（B）はCメジャーに腰を落ち着けます。Dm7→G7→Cmaj7/E→A7→Dm7→G7と、II-VとIの往復にA7（V7/II）を挟んだ循環です。Cmaj7/EはベースがE音になる第1転回形で、D→G→E→Aとベースラインが滑らかにつながります。
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サビ7小節目のCmaj7には、C#m7→F#7を挟むバージョンもあります。譜面によってはカッコ書きで併記される経過的なII-Vで、半音上からDm7へ滑り込む彩りです。最後はDm7→G7でラストAへ戻ります。
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ラストAは1番カッコと同じ流れで、末尾のDm7→G7がそのまま次コーラスへのターンアラウンドになります。
Aセクションは転調の連続で、サビは逆にCメジャーでゆったり。メリハリがはっきりしてるんだね
そうじゃのう。Aで旅をしてBで家に帰る、と覚えるとフォームを見失いにくいぞい
Afternoon In Paris のスケールガイド
博士、キーが3つも出てくるってことは、スケールもたくさん覚えないとダメ？
安心するのじゃ。実はメジャースケール3本で、この曲のほとんどをカバーできるのじゃ
まずはこれだけ覚える
整理するとこうじゃぞい。Aセクションは、1小節目のCmaj7がCメジャースケール。2〜3小節のCm7、F7、Bbmaj7はぜんぶBbメジャースケール。4〜5小節のBbm7、Eb7、Abmaj7はぜんぶAbメジャースケール。6小節目以降のDm7、G7、Cmaj7はCメジャースケールに帰るのじゃ
II-Vと着地先のIって、着地するキーのメジャースケール1本でまとめられるんだよね？
その通りじゃぞい。じゃからAセクションは「C→Bb→Ab→C」と、およそ2小節ごとにメジャースケールを持ち替えるだけでいいのじゃ
サビはどうするの？
サビはほぼCメジャースケール1本で通せるのじゃ。注意するのはA7が出てくる1小節だけじゃのう。ここだけC#の音を通ると、コードの響きにピタッとハマるぞい
メジャースケール3本＋A7の1小節だけ注意、か。それなら手が届きそう！
余裕が出たらコードごとに
慣れてきたら、次は何をすればいい？
コードごとの色付けじゃのう。AセクションとBセクションに分けて見ていくぞい
Aセクション（1〜8小節）：C → Bb → Ab → C
Cm7はCドリアン、F7はFミクソリディアン。どちらもBbメジャースケールと同じ音じゃから、実質は持ち替えなしじゃぞい。同じ理屈で、Bbm7はBbドリアン、Eb7はEbミクソリディアン、Abmaj7はAbイオニアンなのじゃ
6小節目のG7(#9)は？普通のGミクソリディアンでいいの？
#9が書いてあるからのう、ここはGオルタードが第一候補じゃぞい。Bb（#9）やAb（b9）の音を混ぜると、Abの世界からCへ帰る瞬間のダークな色が出せるのじゃ。もっとも、最初はミクソリディアンで通しても間違いではないぞい。このあたりの使い分けは諸説あるがのう
Cmaj7とCm7が隣り合ってるところ、弾き分けのコツはある？
E音とEb音の違いを意識するのじゃ。Cmaj7ではE（長3度）、Cm7ではEb（短3度）。この半音1個をはっきり通ると、転調が「聞こえる」ソロになるぞい
Bセクション（サビ）：Cメジャーの循環
Dm7はDドリアン、G7はGミクソリディアン、Cmaj7/EはCイオニアン。つまりCメジャースケール1本じゃのう
A7のところは、余裕が出たら何を使うの？
基本はAミクソリディアンじゃぞい。C#の音がA7らしさの核じゃからのう、まずはこの1音を確実に通すのじゃ。行き先がDm7というマイナーコードじゃから、b9（Bb音）を混ぜて彩る手もあるがのう、これは好みの範囲じゃぞい
7小節目にC#m7→F#7を挟むバージョンのときは？
無理に追いかけんでもええんじゃぞい。1拍ずつの経過コードじゃから、Cメジャーのフレーズを休符でかわすのも立派な選択なのじゃ。挑戦するなら、C#とF#の音を短く触るだけでも雰囲気は出るぞい
演奏時のポイント
イントロ： これといった定番は決まっていません。ラスト2小節相当のDm7→G7から入るか、Cmaj7を軽くヴァンプしてからテーマに入るのが無難です（このあたりはバンド次第で、諸説あります）。
テンポとフィール： ミディアムスウィングが標準です。速すぎるとAセクションの転調が慌ただしくなるので、まずは♩=130前後で「C→Bb→Ab→C」の景色の変化を味わいながら演奏するのがおすすめです。
サビのGペダル： テーマ（ヘッド）のあいだ、サビではベースがG音のペダルポイントで支えるアレンジがよく使われます。ただしサビ最後の2小節のターンアラウンドではペダルを解除して通常のウォーキングに戻るのが通例です。ソロに入ったら普通にコードを回します。
アウトロ： ラストのDm7→G7を繰り返してからCmaj7で終わるのが分かりやすい形です。エンディングの合図はアイコンタクトで確認しましょう。
サビでベースがずっと同じ音を弾いてる録音、聴いたことある！あれがGペダルだったんだ
そうなのじゃ。ペダルの浮遊感とAセクションの転調ラッシュの対比が、この曲の聴かせどころじゃぞい
実践で使えるTips
ロスト対策： 目印は5小節目のAbmaj7です。キーの階段を降りきった「底」なので、響きで場所が分かります。ここさえ聴き取れれば「あとは帰るだけ」と現在地を取り戻せます。サビはA7の1小節だけ響きが変わるので、そこも耳の目印になります。
練習の順番： いきなりフルコーラスを回すより、まずAセクション8小節だけをループして「メジャースケール3本の持ち替え」を体に入れるのが近道です。この8小節はII-Vの持ち替え練習としてそのまま教材になります。
ぼく、転調のたびに考え込んじゃって、フレーズが止まっちゃうんだよね…
みんな通る道じゃぞい。コツは「次のキーの3度の音」を先に決めておくことじゃのう。Bbに行くならD音、Abに行くならC音。着地の1音だけ準備しておけば、あとは耳がつないでくれるのじゃ
コール方法： 「Afternoon In Paris（アフタヌーン・イン・パリ）」で通じます。キーはCが標準です。いろいろな録音でサビのペダルの扱いが違うので、複数の演奏を聴き比べてから臨むと安心です。
名演・参考音源
参考音源じゃぞい。作曲者自身の演奏を軸に、初録音と豪快なテナーの名演を選んだのじゃ
John Lewis & Sacha Distel — Afternoon In Paris (1957)
作曲者John Lewis自身がパリで録音した、その名もずばりのアルバムです。フランスのギタリストSacha Distel、テナーのBarney Wilenとの共演で、曲の持つ上品な佇まいがいちばん素直に出ています。まずはこの演奏で曲の原型を覚えるのが近道です。
J.J. Johnson’s Boppers — Afternoon In Paris (1949)
1949年の初録音です。トロンボーンのJ.J. JohnsonのバンドにSonny Stittが参加したセッションで、後年の洗練された演奏と比べると、ビバップ真っ只中の勢いで駆け抜けるのが新鮮です。テンポ速めでもこの曲は成立する、という実例でもあります。
Sonny Rollins — Now’s The Time (1964)
Herbie Hancock（p）、Ron Carter（b）を含むカルテットでの録音です。上品にまとまりがちなこの曲を、Rollinsの野太いテナーが豪快に泳ぎ回ります。同じ進行でもアプローチ次第でここまで表情が変わる、という好例です。
同じ曲なのに、3つとも空気が全然違うね！
それがスタンダードの面白さじゃのう。進行という地図は同じでも、歩き方は人それぞれなのじゃ
関連曲ガイド
- Solar コード解析＆セッションガイド — 「メジャーコードを同じルートのマイナーに変えて次のキーへ降りる」仕掛けの兄弟分です。Solarで12小節版を、この曲でAABA版を体に入れると相互に効きます。
- All The Things You Are コード解析＆セッションガイド — キーが次々に移り変わる曲の代表格です。II-Vでキーを旅する感覚を鍛えるなら、この2曲はセットで練習する価値があります。
まとめ
AセクションはC→Bb→Abって全音ずつキーが降りて、最後にCへ帰る。スケールはメジャー3本の持ち替えでOK！
完璧なまとめじゃぞい。サビはCメジャー1本＋A7の1小節注意、ヘッドではGペダルが定番、というのも忘れんようにのう
迷子になったら、階段の底のAbmaj7を耳の目印にする！
うむ。まずはAセクション8小節のループ練習からじゃぞい。この8小節を攻略すれば、II-Vの持ち替え力が一段上がって、他の曲でも必ず効いてくるのじゃ
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