Herbie Hancockが1962年に書いた曲じゃぞい。ジャズとファンクの橋渡しをした歴史的な1曲でのう。デビューアルバム『Takin’ Off』に収録されておるぞい

ファンクという言葉が定着する前から、ファンキーなグルーヴをジャズに持ち込んだのがHancockの凄さなのじゃ。この曲はポップチャートでもヒットして、ジャズの枠を超えた人気を得たぞい

16小節の変形ブルースじゃぞい。通常の12小節ブルースを16小節に引き伸ばした構造でのう。Fキーのファンクブルースじゃ

I7が4小節、IV7が2小節、I7が2小節…ここまでは12小節ブルースと同じ。その後のV7 → IV7の繰り返しが4小節追加されていて、計16小節になるのが特徴じゃぞい

そうなのじゃ。ここまでは12小節ブルースの前半8小節とほぼ同じでのう

要するにI7 → IV7 → I7 → V7-IV7の繰り返し → I7。ブルースの骨格を16小節に引き伸ばしただけなのじゃ

いいところに気づいたのう。Doxyと同じく全てドミナント7thの世界で、ブルーススケール1発でいける構造なのじゃぞい

ほぼ正解じゃぞい。この曲はブルーススケールの独壇場なのじゃ

ただし、ファンクならではのアプローチもあるから、それも教えるぞい

Fブルーススケール（F Ab Bb B C Eb F）で全編通せるぞい。16小節ずっとこれ1本でOKじゃ

そうなのじゃ。ブルースの曲はブルーススケールが最強でのう。特にWatermelon Manはファンクのグルーヴが大事だから、スケールの種類より「リズムの切れ味」の方がよっぽど重要なんじゃぞい

むしろ少ない方がカッコいいぞい。ファンクは「隙間」がグルーヴを生む音楽でのう。James Brownのギターを想像してみい。音は少ないがリズムが超タイトじゃろう？同じ発想じゃぞい

もうひとつ。Fマイナーペンタトニック（F Ab Bb C Eb）もほぼ同じ音で使えるぞい。ブルーススケールからB音（ブルーノート）を抜いただけでのう。ペンタとブルーススケールを行き来するのが実践的じゃぞい

よし、コードごとに見ていこうかのう

F7にはFミクソリディアン（F G A Bb C D Eb F）が使えるぞい。ブルーススケールと混ぜると、泥臭さと洗練のバランスが取れるのじゃ

フレーズの「頭」はミクソリディアンで始めて、「締め」でブルーススケールのブルーノートを入れる…という流れが自然じゃのう。A音（メジャー3rd）からAb音（マイナー3rd）への半音の動きがファンクブルースの核でのう

そこなのじゃ。A → Ab → A みたいなベンド（チョーキング）が最高にファンキーなのじゃぞい。ギターやサックスだとこの半音ベンドが特に映えるぞい

Bb7にはBbミクソリディアン…じゃが、Fブルーススケールのまま弾いても全然OKなのじゃ。IV7に移動しても基本的にI7のブルーススケールで押し通すのがブルースの伝統でのう

ここもFブルーススケール1発で問題ないぞい。C7のときにC音（5度）やE音（メジャー7th of F…ではなくC7の3rd）を狙うとコード感が出るが、最初はブルーススケールで十分じゃのう

だからこそ初心者が「ブルーススケールでアドリブする」練習に最適なのじゃぞい。16小節、ブルーススケール、ファンクのリズム。これだけの要素で最高にカッコいいソロが弾けるぞい

そうじゃぞい。ファンクもボサノバもイーブン8th。「跳ねない」ことが生命線でのう。ストレートに、タイトに弾くのがファンクの鉄則じゃぞい

ファンクは全員がドラマーだと思って弾くのじゃぞい。全員でリズムを作る。それがファンクの本質でのう

この曲は2つのバージョンが有名でのう。両方聴いてほしいのじゃ

うむ。その後にHead Hunters版を聴くと、同じ曲がここまで変わるのかと驚くはずじゃぞい。Hancockの音楽的冒険心が凄まじいのじゃ

そうじゃぞい。この曲の教えは「グルーヴが全て」ということなのじゃ。難しいフレーズを弾くより、タイトなリズムでブルーススケールを弾く方がよっぽどカッコいいぞい

あとは体で覚えるだけじゃぞい。Hancockのオリジナルを聴きながら一緒に弾くのが一番の練習でのう

リフは完璧に弾けるようにしておくんじゃぞい。テーマがカッコよく弾ければ、それだけでこの曲は成立するからのう