ワルツか！それならSomeday My Prince Will Comeが一番の入門曲じゃぞい

もともとはディズニー映画の曲なんじゃが、Miles Davisが1961年にアルバムタイトルにしたことでジャズスタンダードとして定着したのじゃ。それ以来、ジャズワルツの代名詞的な存在でのう

Frank Churchillが1937年のディズニー映画「白雪姫」のために書いた曲でのう。ジャズとしてはDave Brubeckが1957年の「Dave Digs Disney」で取り上げたのが最初と言われておるぞい

最初はそう感じるかもしれんが、コード進行自体はBbメジャーのシンプルな構造なのじゃ。3拍子に慣れることさえできれば、むしろ弾きやすい部類の曲じゃぞい

この曲のAセクションで2回ずつ出てくるキーコードなのじゃ。Cm7に向かう「引力」の役割をしていて、これがAセクションの推進力になっておるのじゃのう

隣り合うコードを半音の動きでなめらかに接続するディミニッシュコードのことじゃぞい。Dm7→C#dim7→Cm7で、ルートがD→C#→Cと半音ずつ下がるのが聴こえるかのう

全体を俯瞰すると、Bbメジャーキーの中でセカンダリードミナントとパッシングディミニッシュが味付けをしている構造じゃのう。転調がないからコード進行としてはかなり親切な曲なのじゃ

この曲のいいところは、基本的にBbメジャースケール1発でかなりいけるところじゃぞい

転調がないからのう。まずは1スケールで通して、そこからポイントを広げていくのがおすすめじゃ

Someday My Prince Will ComeはBbメジャーキーの曲じゃから、Bbメジャースケール（Bbイオニアン）を基本に弾けば、全32小節を通すことができるぞい

D7(#5)やG7(b9)のところで少し音が外れる可能性はあるんじゃが、テンポが速めのワルツだから1音が一瞬で過ぎるのでのう。最初のうちはBbメジャースケールで堂々と弾いた方が、リズムに集中できて結果的にいい演奏になるぞい

その通りじゃぞい。3拍子に慣れないうちにスケールも変えようとすると、両方中途半端になるからのう。まずは3拍子のフィールをしっかり出すことが先決じゃ

ペンタトニックも使えるぞい。Bbメジャーペンタトニック（Bb C D F G）は外れる音がないから、ワルツのフィールに慣れる練習にはもってこいなのじゃ

よし、セクションごとに見ていこうかのう

Bbmaj7はBbイオニアンが基本じゃのう。リディアン（E音を使う）も響きが綺麗じゃが、メロディとぶつかる箇所があるから注意じゃぞい

D7(#5)はDオルタードスケールが定番じゃのう。Eb、F、Gb、Ab、Bb、Cという音が入るから、実はBbメジャースケールとかなり音が重なるのじゃ。だからBbメジャー1発でもそこまで外れないんじゃぞい

Ebmaj7はEbリディアン（A音を使う）がおすすめじゃのう。EbイオニアンだとBbmaj7と全く同じ音になるから、リディアンで少し色を変えると面白いぞい

G7(b9)はGコンビネーション・オブ・ディミニッシュ（Gコンディミ）がおすすめじゃぞい。G Ab Bb B C# D E Fという半音-全音の繰り返しで、b9のAbを自然に含む。Gオルタードでもいいんじゃが、Cm7への解決感はコンディミの方が強く出るぞい

CドリアンじゃのぅCドリアンはBbメジャースケールと同じ音（モードが違うだけ）じゃから、Bbメジャーで弾いてる感覚のままCをルートにするだけで自然にフィットするぞい

最初はなくて当然じゃぞい。まずコードトーンのC Eb G Bbを意識して弾くだけで十分サマになる。スケールは後からでいいのじゃ

C#dim7にはC#ディミニッシュスケール（半音-全音の繰り返し）を当てるのが教科書的なんじゃが、実用的にはDm7からCm7への経過としてBbメジャースケールのままクロマチックに下がるフレーズで十分じゃぞい

ディミニッシュコードは1拍しかないからのう。スケールを意識するより、D→C#→Cとルートの半音下行を意識した方が音楽的に自然なのじゃ

Dフリジアンが教科書的にはIIIm7に対応するスケールなんじゃが、フリジアンはb2（Eb音）が暗くなりすぎるから、実際にはDドリアンで弾くプレイヤーが多いぞい。BbメジャースケールのままD音から弾き始めても問題ないのじゃ

そうじゃのう。Fm7→Bb7→Ebmaj7の部分はEbキーへのII-V-Iになっておるのじゃ。FドリアンからBbミクソリディアン、そしてEbリディアンという流れじゃが…

安心せい。FドリアンもBbミクソリディアンもEbリディアンも、全部Bbメジャースケールと同じ音なのじゃ。BbメジャースケールはEbメジャーの第5音から始めたものと同じじゃからのう

その通りじゃぞい。この曲が「1スケールで通せる」と言われる理由がまさにこれなのじゃ。Edim7のところだけE音をルートにしたディミニッシュを意識すればいいが、ここも一瞬なのでBbメジャーのまま通過しても問題ないぞい

そうじゃぞい。イントロでしっかりワルツのフィールを出すことで、テーマに入った瞬間からバンド全体が3拍子に乗れるのじゃ。最初の「ズン・チャッ・チャッ」が肝心じゃぞい

4拍子の癖が抜けないうちは誰でもそうなるぞい。ウォーキングベースも3拍子だと「ブン・ブン・ブン」と3つ歩くから、ベーシストと一緒に練習するのが効果的じゃのう

最後に参考音源を紹介するぞい。この曲はワルツの「ノリ」を耳で覚えることが何より大事じゃからのう

うむ、Milesの版はテンポもちょうどよくてフォームがわかりやすい。10回は聴いてから体で3拍子を覚えるんじゃぞい

そうじゃのう。この曲の本当の課題は理論よりも「3拍子のフィール」を体に染み込ませることじゃぞい

それが一番確実な準備じゃのう。ワルツが弾けるとセッションのレパートリーがぐっと広がるから、この曲は押さえておいて損はないぞい

…まず白雪姫を観てからでも遅くはないぞい